All posts in Bite

ความตายเป็นเรื่องใกล้ตัวและหลายๆ คนเองก็ไม่อยากจะเผชิญหน้าแม้เราจะรู้ว่าในท้ายที่สุดแล้ว เราก็จะต้องพบกับความตายจากสาเหตุต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นอุบัติเหตุ โรคร้าย หรือตามอายุขัย ซึ่งเมื่อปลายทางมันเหมือนกันแล้ว เราก็อดคิดไม่ได้ว่าระหว่างทางนั้นแต่ละคนจะเลือกอย่างไรเมื่อรู้ว่าปลายทางที่ว่านั้นใกล้ตัวเข้ามา และ 50/50 ก็เป็นหนังที่ถ่ายทอดช่วงเวลาเหล่านั้นในอีกมุมหนึ่งได้อย่างน่าอิ่มเอิบใจอย่างคาดไม่ถึงเลยทีเดียว อดัมเองเป็นชายหนุ่มอายุยังไม่ถึงสามสิบดี เขามีชีวิตแบบปรกติเหมือนคนทั่วไป ระมัดระวังตัวและไม่มีพฤติกรรมเสี่ยงอะไร แต่แล้ววันหนึ่งหมอก็แจ้งให้เขาทราบว่าเขากำลังเป็นมะเร็งที่ปลายประสาทกระดูสันหลัง ซึ่งนั่นอาจจะทำให้เขามีโอกาสรอดชีวิตเพียง 50% เท่านั้น และจากวันนั้นเอง อดัมเองก็เริ่มมีชีวิตในฐานะคนป่วยที่ต้องรับการรักษาทั้งทางกายและทางใจโดยมีเพื่อน ครอบครัว และคนรักอยู่รอบข้าง และในช่วงเวลานั่นเอง ที่ทำให้อดัมได้สังเกตุและค้นพบความจริงบางอย่างของชีวิตที่เขาไม่เคยได้เหลียวมองมาก่อน ในแว่บแรก เราอาจจะมองว่า 50/50 น่าจะเป็นหนังสู้ชีวิตของคนไข้ที่กำลังพยายามจะมีชีวิตรอด แต่แท้จริงแล้ว เสน่ห์และคุณค่าจริงๆ

ความอุตสาหะและความพยายามอย่างไม่ย่อท้อคือกุญแจสำคัญของการประสบความสำเร็จในการดำเนินธุรกิจซึ่งถูกพิสูจน์มานักต่อนัก “วัยรุ่นพันล้าน” ฝีมือการกำกับของ ย้ง ทรงยศ สุขมากอนันต์ ซึ่งดัดแปลงมาจากชีวิตจริงของอิทธิพันธ์ กุลพงษ์วณิชย์ เจ้าของกิจการขนมสาหร่ายยี่ห้อดัง “เถ้าแก่น้อย” ก็เป็นหนังชีวิตที่พยายามบอกประเด็นเหล่านั้นผ่านการต่อสู้ของตัวละครอันแสนทรหดตลอดเวลากว่า 2 ชั่วโมง ซึ่งมีทั้งส่วนที่ดีที่และส่วนที่ติดๆ ขัดๆ พอๆ กับอุปสรรคที่พระเอกของเรื่องต้องเจอนั่นแหละ ต๊อบ เป็นลูกคนสุดท้องในครอบครัวที่ทำธุรกิจ แต่ด้วยนิสัยส่วนตัวทำให้ต๊อบกลายเป็นเหมือนเด็กไม่เอาอ่าวที่วันๆ เอาแต่เล่นเกมออนไลน์หรือไม่ก็โดดเรียนเพราะไม่สนใจกับสิ่งที่อาจารย์สอนหน้าห้อง แต่แท้จริงๆ แล้วต๊อบเป็นคนที่มีหัวด้านการค้าอยู่ลึกๆ ซึ่งนั่นทำให้เขาทำธุรกิจต่างๆ มาเรื่อย ทั้งที่ประสบความสำเร็จและก็ล้มเหลว แต่แล้ววันหนึ่งครอบครัวของต๊อบก็ประสบปัญหาหนี้สินจนต้องไปอยู่ที่ประเทศจีน คงเหลือแต่ต๊อบที่ยังขอปักหลักสู้หวังปลดหนี้ให้ครอบครัวโดยไม่คิดจะยอมแพ้ และเรื่องราวก็เดินเรื่อยมาจนถึงวันที่เขาได้พบกับสาหร่ายทอดซึ่งจะกลายเป็นขุมทรัพย์ที่ทำให้เขารวยในภายหลังนั่นเอง ประเด็นที่ดีของหนังคือไม่ได้พยายามบอกว่าต๊อบรวยอย่างไร แต่เป็นการแผ่เรื่องให้เห็นว่าต๊อบใช้แรงบันดาลใจและใช้วิธีคิดอย่างไรเพื่อนำตัวเองไปสู่ความสำเร็จได้

สำหรับหลายๆ คนแล้ว ละครเวทีหรือภาพยนตร์อาจจะเป็นแค่การเสพศิลปะเพียงเพื่อหวังความบันเทิงเท่านั้น แต่สำหรับศิลปินหรือผู้ชมบางกลุ่มแล้ว ละคนเวทีกลับกลายเป็นขุมคลังและสื่อสำคัญในการช่วยขับเคลื่อนพลังทางปัญญาของทั้งผู้สร้างงานและผู้ที่ได้ชมด้วย เราจึงมักเห็นละครเวทีหลายๆ เรื่องทำการวิพากษ์์ วิจารณ์ หรือวิเคราะห์ภาวะทางสังคม ไม่ว่าจะโดยทางอ้อม ทางตรง ละมุนละม่อม หรือโจมตีอย่างรุนแรง แต่ไม่ว่าจะเป็นออกมาในลักษณะไหนก็ตาม ทั้งหมดนี้ล้วนแสดงให้เห็นศักยภาพของศิลปะในฐานะกลไลสำคัญของสังคม ละครเวทีเรื่องล่าสุดจาก BU Theatre ซึ่งเขียนบทและกำกับโดยผู้ช่วยศาสตราจารย์พรรณศักดิ์ สุขี ก็ใช้พลังของศิลปะการแสดงในการวิพากษ์วิจารณ์สังคมได้อย่างดีเยี่ยม เพราะเมื่อเราได้ชมละครเวที "คาฟคาและผม กับความขมขื่นในประเทศประชาธิปไตยนิยมที่สังคมใกล้ล่มสลาย" จบลง เราก็จะได้รับประสบการณ์ของการขบคิดวิเคราะห์ และทบทวนประเด็นต่างๆ ที่ละครหยิบยื่นให้เราอย่างที่ละครหลายๆ เรื่องไม่เคยให้มาก่อน “มวน” (แปลว่าแมลง)

เงินทองอาจจะเป็นของนอกกายจากคติเตือนใจยอดฮิต เพราะแม้เงินจะมีค่าและใช้ในการแลกเปลี่ยนสินค้าต่างๆ ในชีวิตนั้น เราก็ยังพบว่าหากแม้ไม่เงิน เราก็ยังสามารถมีชีวิตอยู่ได้ แต่จะเกิดอะไรขึ้น หากสิ่งที่เราใช้แลกเปลี่ยนกันในโลกไม่ใช่เงิน แต่เป็นเวลาชีวิตของพวกเราเอง เราทำงานแลกกับเวลาที่จะมีชีวิตต่อไป ทุกสิ่งทุกอย่างที่ซื้อขายล้วนแลกมาด้วยเวลา มนุษย์ที่เวลาหมดลงก็ต้องตายในขณะคนที่มีเวลาเหลือก็จะมีชีวิตต่อแม้ว่าจะผ่านมาหลายร้อยปีก็ตาม สิ่งที่มนุษย์ต้องเผชิญคือการเอาชีวิตรอดด้วยการดิ้นรนหาเวลามาเติมให้ตัวเองก่อนที่นาฬิกาชีวิตซึ่งนับถอยหลังอยู่ที่แขนจะนับถึงเลขศูนย์ นั่นคือไอเดียบรรเจิดสุดล้ำของ Andrew Niccol (Gattaca / The Truman Show / S1MONE) ที่นำก่อร่างสร้างเป็นโครงเรื่องของหนักแอ็คชั่น ไซไฟที่น่าสนใจ ตื่นเต้น และต่อยอดเป็นความคิดที่สะท้อนสังคมโลกปัจจุบันได้อย่างแยบคาย วิล ซาลาสเป็นชายหนุ่มที่ทำงานในไทม์โซนอันเป็นเหมือนเขตแดนแบ่งแยกชนชั้นของมนุษย์ เขาต้องทำงานแบบวันต่อวันเพื่อจะได้ค่าจ้างเป็นเวลาที่จะเอามาใช้ชีวิตกับแม่ของเขา จนกระทั่งวันหนึ่งเขาได้ช่วยเหลือแฮรี่ แฮมิลตั้นในบาร์ก่อนที่จะได้รับการส่งต่อเวลาอันมากมาย

ประวัติของพระพุทธเจ้าซึ่งเป็นศาสดาเอกของโลกนั้น เป็นที่เลื่อมใสและนับถือโดยพุทธศาสนิกชนทั่วโลกจนมีการตีพิมพ์เผยแพร่อย่างมากมาย แต่ถ้าคุณกำลังคิดจะดู BUDDHA ซึ่งสร้างจากการ์ตูนลายเส้นของ Tezuka Oazmu อันเป็นปรมาจารย์ด้านการ์ตูนของญี่ปุ่นแล้วล่ะก็ จงลืมหนังสือพุทธประวัติที่คุณเคยเรียนมาสมัยมัธยมเสีย โยนซีดีการ์ตูนสอนธรรมะที่คุ้นเคยอันเต็มไปด้วยความงดงามต่างๆ ไปซะ เพราะนี่จะเป็นเรื่องราวพุทธประวัติในแบบที่คุณจะคาดไม่ถึงหรือไม่คิดว่ามันจะเป็นพุทธประวัติเลยก็ว่าได้ เรื่องราวของ BUDDHA ฉบับภาพยนตร์ Animation สร้างโดย Toei Animation นั้นจับเรื่องเริ่มตั้งแต่ก่อนการประสูติของเจ้าชายสิทธัตถะโดยเผยให้เห็นภาพของสังคมอินเดียที่มีการทำศึกสงครามระหว่างแคว้นโกศลและแคว้นศากยะที่ทำให้ผู้คนล้มตายมากมาย ตัวละครที่ต้องประสบชะตากรรมอันโหดร้ายคือ "ฉะประ" เด็กชายในวรรณะศูทรที่ต่อสู้โดยหวังจะพาแม่ตัวเองหลุดพ้นจากการเป็นทาสให้ได้ จนกระทั่งฉะประได้มีโอกาสช่วยแม่ทัพของแคว้นโกศลและกลายเป็นลูกเลี้ยงแบบลับๆ ในขณะเดียวกันเจ้าชายสิทธัตถะก็ได้เติบโตในราชวงศ์ที่ปลูกฝังให้กลายเป็นกษัติรย์นักรบ แต่กลับกลายเป็นว่าเขาไม่มีความสุขแถมทุกข์เมื่อต้องเห็นชีวิตมากมายต้องล้มตายไปด้วยไฟสงครามและความเลื่อมล้ำของวรรณะ เส้นทางของสองตัวละครต่างเดินคู่ขนานของการเติบโตจนทั้งคู่ได้มาบรรจบกันในสนามรบและนำไปสู่บทสรุปของชะตากรรมอันเป็นบ่อเกิดของพุทธศาสนา "นี่มันอะไรกัน" อาจจะเป็นคำอุทานที่หลายคนคิดพร้อมๆ กับอ้าปากค้างเมื่อดู

แม้ว่ามนุษย์เราจะมีความก้าวหน้าเพียงใด เราก็ยังเป็นสิ่งมีชีวิตที่สามารถตายได้อยู่ดี เพราะต่อให้วิวัฒนาการเราสูงแค่ไหน เมื่อเกิดโรคร้ายขึ้นมา มันก็พร้อมจะฆ่าเราได้ทุกเมื่อ และนั่นคือหนึ่งในความ "กลัว" ที่มนุษย์ต้องเผชิญหน้าไปทั้งชีวิตของมนุษย์เอง Contagion ของ Steven Soderberg ก็เป็นหนังที่เล่าวิกฤตการณ์ที่มนุษยชาติต้องเผชิญได้อย่างน่ากลัว ตื่นเต้น แถมแฝงแง่คิดให้ผู้ชม (ซึ่งยังไม่ป่วย) ให้ตระหนักคิดหลายๆ อย่างได้ว่าเราอาจจะต้องเจอสถานการณ์ใดบ้างเมื่อโรคร้ายที่เราไม่รู้จักระบาดไปอย่างไม่มีทางควบคุมและรักษาได้ เริ่มเรื่องของ Contagion เริ่มขึ้นในวันที่ 2 (Day 2) ของเหตุการณ์เมื่อตัวละครหนึ่งเดินทางกลับมาจากฮ่องกงและเริ่มมีอาการป่วย เช่นเดียวกับคนอื่นๆ ในต่างประเทศ จากนั้นไม่นานเธอก็เสียชีวิตลงโดยที่แพทย์ไม่สามารถช่วยได้ จากนั้นคนรอบข้างเธอก็เริ่มมีอาการป่วยตามมา และยิ่งวันเวลาค่อยๆ

อายูคาว่า วาคาเบะเป็นหญิงสาวที่โตมาด้วยความยากลำบากเนื่องจากครอบครัวโดนหลอก เธอต้องใช้ชีวิตวัยเด็กด้วยความยากจนขีดสุด แต่ก็ฟันฝ่าจนกลายเป็นทนายความสาวสวยที่มีฝันที่จะไฮโซและร่ำรวยเหนือใครๆ แต่แล้วบริษัทที่เธอไปสมัครงานนั้นกลับต้องปิดตัวลง เธอจึงต้องระเห็จสมัครงานใหม่ที่สำนักงานกฏหมายแห่งหนึ่งโดยนอกจากเธอจะต้องดูแลคดีต่างๆ แล้ว งานหลักที่เธอต้องทำคือการเป็นพี่เลี้ยงให้ลูกสาวของประธานบริษัท ซึ่งนั่นทำให้เธอได้พบกับเหล่าผู้ปกครองเด็กอนุบาลคนอื่นๆ รวมทั้ง ยามาดะ โชตะ พ่อของเด็กชายคนหนึ่งที่มีความซื่อแต่จริงใจ และการพบกันนั้นทำให้ความสัมพันธ์ของทั้งคู่ก็เริ่มใกล้ชิดมากขึ้น แต่ในขณะเดียวกัน วาคาเบะเองก็ยังหมายจะประสบความสำเร็จร่ำรวยจนถูกรองประธานหนุ่มอนาคตไกลขอเดท เช่นเดียวกับเพื่อนวาคาเบะที่หลงรักโชตะอย่างหัวปักหัวปำ เรื่องยุ่งๆ ของเหล่าตัวละครจากสองโลกที่มาบรรจบกันก็เกิดขึ้นและให้คนดูอย่างเราๆ ลุ้นกันเองว่าสุดท้ายหวยจะไปออกยังไง พล็อตง่ายๆ ของ Zenkai Girl ก็ออกจะดูเป็นเรื่องรักสนุกสนานของคนต่างชนชั้นที่ดันมาเจอกันโดยบังเอิญ หญิงสาวที่เคยจนแต่ตอนนี้อยู่ในฐานะที่สามารถเลืิอกความสำเร็จและความร่ำรวยได้ กับชายหนุ่มที่ไม่มีอะไรมากนอกจากความดีงามของจิตใจ เงื่อนไขตัวละครแบบนี้ก็เหมือนจะเป็นการบอกกลายๆ ถึงความคิดที่แฝงอยู่ในละครว่าด้วยการค้นหาคุณค่าที่แฝงอยู่ในสังคมซึ่งมากกว่าเปลือกภายนอก

จำกันได้ไหมครับว่าเราดูเพื่อนเราที่เป็นหุ่นยนต์แมวสีฟ้านามว่าโดราเอมอนครั้งสุดท้ายเมื่อใด? และเคยคิดไหมครับว่าเขาและผองเพื่อนจะเป็นอย่างไรระหว่างที่เราไม่ได้เจอพวกเขา? Doraemon the Movie 2011: Shin Nobita to Tetsuji Heidan ~Habatake Tenshi Tachi~ (โนบิตะผจญกองทัพมนุษย์เหล็ก) น่าเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นซีรี่ย์ Doraemon the Movie ที่ดีีที่สุดที่พาเรากลับไปซาบซึ้งและโลดโผนผจญภัยกับเพื่อนๆ พร้อมทั้งกับการได้เรียนรู้ทางความคิดและปรัชญาบางอย่างที่จะลึกซึ้งมากกว่าการเป็นแค่การ์ตูนสำหรับเด็กในมุมมองของผู้ใหญ่ที่หัวใจไม่เปิดรับจินตนาการ เรื่องราวในภาคนี้อ้างอิงจากภาคเดิมที่เคยมีการสร้างไว้ในอดีต เริ่มเมื่อโนบิตะขอร้องให้โดราเอมอนช่วยสร้างหุ่นยนต์เพื่อไปโชว์แข่งกับของซุเนโอะ แต่แล้วนั่นทำให้โนบิตะได้ไปเจอชิ้นส่วนของหุ่นยนต์จากต่างดาวก่อนจะนำมาประกอบในโลกกระจกสะท้อน แต่แท้จริงแล้วหุ่นยนต์ดังกล่าวนั้นถูกส่งมาเพื่อหมายยึดครองโลกและจับมนุษย์เป็นทาสโดยมีริลุลุและจู้ด สองหุ่นยนต์เป็นผู้นำร่องมาก่อน เมื่อโนบิตะและเพื่อนได้รับรู้แผนการดังกล่าวแล้ว พวกเขาจึงต้องหาทางปกป้องโลกไว้ให้ได้แม้ว่ากองทัพของหุ่นยนต์กำลังเข้าใกล้โลกไปทุกขณะ ด้วยโครงสร้างเรื่องที่ดีอยู่แล้วจากต้นฉบับเดิม การสร้างใหม่ของ Doraemon the

นี่เป็นหนึ่งในหนังโฆษณาที่ฮิตระเบิดจนเป็น Viral Video อยู่พักใหญ่บนโลกอินเตอร์เนตตั้งแต่ช่วงต้นปีกับแคมเปญใหม่ระดับโลกของ Heineken ที่เปิดตัวด้วยภาพยนตร์โฆษณาที่ชื่อว่า The Entrance Theme หลักที่ Heineken ใช้เป็นแกนหลักครั้งนี้คือ Open Your World ซึ่งเป็น Tag Line ใหม่ของทาง Heineken เอง ซึ่งทีมงานผู้สร้างดูจะตีโจทย์แตกอยู่มากพอควรทั้งเรื่อง Message และ Branding ของตัว Heineken เองด้วย เราจะเห็นตัวะละครเอกเปิดตัวในการเข้าสู่งานปาร์ตี้อย่างสนุก

ในขณะที่ประเทศไทยเริ่มมีการเคลื่อนไหวของวงการละครเวที โดยเฉพาะกับละครประเภท Musical หรือละครเพลงซึ่งเริ่มมีโปรดักชั่นออกมามากขึ้นและถี่ขึ้นเรื่อยๆ เราก็อดสงสัยไม่ได้ว่าเรามีสถาบันการศึกษาที่จะผลิตบุคลากรรุ่นใหม่ขึ้นมาเป็นฟันเฟืองของวงการนี้มากน้อยแค่ไหน สาขาการแสดงละครเพลง (Music Theatre) ของวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดลน่าจะเป็นแห่งแรกในประเทศไทยที่มีความชัดเจนเรื่องการฝึกทักษะผู้เรียนเพื่อเป็นนักแสดงในละครเพลงที่ต้องอาศัยความสามารถทั้งร้อง เล่น เต้น ร่วมกัน และผลงานล่าสุด “You’re a good man, Charlie Brown” ก็ถือเป็นงานละครระดับรั้วสถาบันอุดมศึกษาที่น่าสนใจไม่น้อยทีเดียว You’re a good man, Charlie Brown เป็นละครเพลง Musical ที่เปิดแสดงครั้งแรกในปี

เราจะทนนั่งดูความโหดร้ายที่กระทำต่อคนอื่นต่อหน้าเราได้ขนาดไหน? นั่นอาจจะเป็นหนึ่งในประเด็นหลักที่ผู้ชมจะตักตวงได้จากประสบการณ์การชม Damage Joy ของนานา เดกินส์ เพราะการแสดงจะนำพาให้เราเป็นหนึ่งในพยานของเหตุการณ์บ้าๆ บอๆ ซึ่งผสมไประหว่างความเจ็บปวดแสนสาหัสกับรอยยิ้มที่ฉาบไว้ให้ดูเหมือนเป็นเรื่องตลกขบขัน ตัวละครสี่ตัวเดินเข้ามาในโรงละครพร้อมกับเสื้อผ้าสีสันฉูดฉาดและลีลาสนุกสนานไม่ต่างจากตัวตลกในคณะละครสัตว์หรือเด็กๆ ที่เต็มไปด้วยความสนุกสนาน ทุกอย่างดำเนินไปเรื่อยๆ เมื่อพวกเขาสนุกกับการละเล่นต่างๆ ที่ก็ไม่ต่างเกมสนุกๆ ที่เราคุ้นเคย แต่เมื่อเวลาผ่านไปเรื่อยๆ กลับกลายเป็นว่าความรุนแรงเริ่มสั่งสมมากขึ้น การเล่นที่เคยขบขันกลายเป็นเรื่องไม่ขำเพราะมีการ “เล่นจริง เจ็บจริง” บนเวทีและคนดูต้องนั่งดูสิ่งต่างๆ ที่เกิดขึ้นพร้อมกับความรู้สึกที่ต้องฉุกคิดว่าเรากำลังสนุกหรือเรากำลังทรมานกับความขบขันที่เหมือนจะเกิดขึ้นกันแน่ ในสังคมปัจจุบันของเรานั้น เรามักเห็นความรุนแรงเกิดขึ้นตามสื่อต่างๆ อยู่แทบทุกวัน ไม่ว่าจะเป็นความรุนแรงในเชิงการกระทำหรือแม้แต่ความรุนแรงในการใช้ภาษาต่างๆ นานา หลายครั้งหลายคราเรามองว่ามันเป็นความปรกติเพราะความชาชิน ในขณะที่หลายครั้งเราก็รู้สึกทรมานเวลาพบเห็น แต่ไม่ว่าจะเป็นอย่างไร

ในสูจิบัตรของ B-Floor มีการพูดถึง F_CK ทอง ของดุจดาว วัฒนปกรณ์ บุญใหญ่ ไว้ว่าเป็นการตั้งคำถามว่าทำไมเราต้องมีศาสนา หรือทุกวันนี้ศาสนาอาจจะเป็นบทบาทใหม่ที่เราไม่คาดคิดก็ได้ และนั่นก็คงเป็นโจทย์ที่ต่อยอดเป็นการแสดงโดยใช้ร่างกายเป็นภาษาถ่ายทอดความคิดดังกล่าวให้กับเรา F_CK ทองเริ่มด้วยภาพของนักแสดงชายหญิงอยู่ในห้องที่มีการขึงโครงสร้างเชือกไว้กึ่งกลาง ทั้งสองเริ่มเคลื่อนไหวและค้นหาทางของตัวเองโดยต้องมุดลอดโครงสร้างเชือกดังกล่าวไว้ ท้ายที่สุดคนหนึ่งเดินฝ่าแนวเชือกออกไปในขณะที่อีกคนยังอยู่ จากนั้นสอง “ทอง” ก็เข้ามาเคลื่อนไหวและ “ตอบโต้” กับคนที่ยังอยู่ พวกเขา (ทอง) เริ่มเคลื่อนไหวและพลักดันให้คนๆ นั้น “วิ่ง” ออกไปเรื่อยโดยที่เหล่า “ทอง” ก็เป็นคนที่คอยสร้างอุปสรรคให้เกิดขึ้น และเราผู้ชมก็จะนั่งเฝ้าดูความเคลื่อนไหวและเรื่องเล่าจากภาพการเคลื่อนไหวต่างๆ

หนึ่งในเสน่ห์สำคัญอย่างหนึ่งของละครร่วมสมัยคือการเปิดพื้นที่ให้กับความคิดของศิลปินในการแสดงออกอย่างหลากหลายเช่นเดียวกับพื้นที่ทางความคิดของผู้ชมที่สามารถตีความหรือรับรู้มุมมองต่างๆ ได้แตกต่างกันไป ซึ่งนั่นอาจจะเป็นหนึ่งความสนุกที่หลายๆ คนชื่นชอบในการชมละครร่วมสมัยเลยก็ว่าได้ Four is ของกฤษณะ พันธุ์เพ็งก็น่าจะเป็นหนึ่งในงานที่อาศัยเสน่ห์ดังกล่าวมาใช้ขับเคลื่อนและสร้างงานอันมีเอกลักษณ์ของตัวเอง พร้อมกับสามารถนำเสนอความคิดที่หลากหลายและมุมมองที่ต่างออกไปได้อย่างน่าสนใจ ฉากทั้ง 10 ฉากของ Four is เป็นเหมือนหนังสั้นย่อยๆ ที่ไม่ได้เส้นเรื่องตายตัวในการร้อยเรียง แต่ละฉากมีความหมายและเรื่องราวของตัวเอง ตั้งแต่เรื่องของการเป็นฮีโร่ในเหตุการณ์สึนามิ ฉากการเล่าข่าวทางทีวี การพูดถึงคำพยากรณ์วันสิ้นโลก พฤติกรรมการเล่น facebook ฯลฯ ซึ่งนักแสดงสามคนจะผลัดเปลี่ยนหมุนเวียนกันมารับบทบาทในแต่ละฉากอย่างต่อเนื่อง ถ้าหากเราเคยชินแต่กับการดูละครแบบต้องมีเส้นเรื่องต้นกลางจบแล้วมาดู Four is แล้วล่ะก็ หลายคนอาจจะบ่นหงุบหงิบกันได้ง่ายๆ เพราะแกนของเรื่องราวอาจจะดูเปะปะ กระจาย

เวลาใครพูดถึง “กระบี่เย้ยยุทธจักร” หรือที่คนไทยมักคุ้นกับชื่อ “เดชคัมภีร์เทวดา” นั้น ตัวละครที่คนมักจะนึกถึงคนแรกๆ หาใช่เพียงเล่งฮู้ชงซึ่งเป็นตัวละครเอก แต่รวมไปถึงตงฟางปู๋ป้าย หนึ่งในตัวละครยอดยุทธไร้เทียมทานที่มีลักษณะพิเศษอันเกิดจากการฝึกคัมภีร์ทานตะวันจนต้องเปลี่ยนเพศตัวเองให้อยู่ระหว่างครึ่งชายและครึ่งหญิง ซึ่งนอกจากเสน่ห์อันน่าพิศวงของตัวละครแล้ว ตงฟางปุ๋ป้ายยังมีเรื่องราวที่น่าติดตามเกี่ยวกับวิถีชีวิต และความสัมพันธ์ที่เขา(เธอ)มีกับเล่งฮู้ชงเอง “ตงฟางปู๋ป้าย หมื่นปีมีข้าคนเดียว” ของอภิรักษ์ ชัยปัญหา จาก ก็เลือกหยิบเรื่องราวของตัวละครนี้มาสำรวจและตีความ ก่อนจะถ่ายทอดออกมาเป็นเรื่องราวในแบบละครเวที เพียงแต่มันไม่ใช่เรื่องของตงฟางปู๋ป้ายแบบที่หลายๆ คนคิดหรือคาดเดาจากชื่อเรื่องหรือโปสเตอร์หรอกนะครับ เรื่องราวของ “ตงฟางปู๋ป้าย หมื่นปีมีข้าคนเดียว” เป็นละครซ้อนละครว่าด้วยเหตุการณ์ 1 ชั่วโมงก่อนหน้าที่การแสดงรอบแรกของละคร (ที่น่าจะชื่อเดียวกัน) จะเริ่มขึ้นโดยมี “มิค” หญิงสาวผู้ได้รับบทนำเป็นตงฟางปู๋ป้าย